文/广州日报全媒体记者张素芹
2025年是粤剧一代宗师红线女诞辰100周年。“永远的红线女系列纪念活动”于12月达到最高潮——纪念红线女诞辰100周年座谈会、永远的红线女——纪念红线女诞辰100周年专场、“中国戏曲的女儿——红线女艺术生平基本陈列展”开幕、纪录电影《她是红线女》首映……人们用各种方式追忆、致敬这位国宝级戏曲大师。
声影百年不绝，红线女坚守文化根脉的赤子之心，倾心培育后辈的无私品格，敢于艺术创新的开拓精神，以文通心的责任担当和始终心系人民的胸怀……这一切，对当代粤剧的传承发展有着重要的影响和意义，粤剧界传承接力，粤剧又焕新生。
红腔永流传 坚守文化根脉的赤子之心绵延不息
12月25日、26日，2026粤剧新年盛会暨纪念红线女诞辰100周年演出隆重上演，名家新秀联袂，接续上演粤剧《山乡风云》《搜书院》。这既是对粤剧一代宗师的深切缅怀，也是对“红派”艺术生命的延续。
传世经典《搜书院》根据同名琼剧传统戏改编而成，1956年赴京演出大获好评，粤剧自此有了“南国红豆”的美名；首演于1965年的原创粤剧《山乡风云》在现代戏和传统表演程式的结合上获得了标志性的突破，被誉为“粤剧现代戏的里程碑”，其后被国内二十多个剧种移植上演。
红线女的创作思路被粤剧人继承。近年来，粤剧界通过“复排+移植”双路径，让经典剧目“活起来、传下去”，同时大力拓展粤剧创作题材，打造了多部在全国戏曲领域具有代表性的精品剧目。
粤剧《南拳》《双绣缘》从岭南文化中汲取养分，探索“双非遗”融合新路径。《南拳》将国家级非遗蔡李佛拳融入粤剧南派武打，在舞台呈现上融入武术，强化动作场面的观赏性与地域特色；《双绣缘》以唐代广绣始祖卢眉娘的故事为切入点，以唐代名画《捣练图》为灵感，唯美又浪漫，受到年轻观众的喜爱。
2014年首演的《白蛇传·情》，至今已巡演300多场，足迹遍布国内外50多个城市。该剧把一个传演了两三百年的戏曲故事演绎成当代爱情寓言，“国风国潮”元素让《白蛇传·情》在年轻人中成功“出圈”。
精品迭出的背后，是相关部门振兴粤剧的顶层设计。以广州近两年的举措为例，2022年3月，《广州市关于振兴发展粤剧事业工作方案（2022-2024）》正式实施；2024年11月，广州市人民政府审议通过了《粤剧粤曲文化（荔湾）生态保护区总体规划（2021-2030年）》，保护粤剧粤曲（荔湾）文化生态……
为了拓展粤剧文化传承发展空间，广州积极落地建设多项工程。华灯初上时，位于珠江新城东片区的广州粤剧院，像被薄纱包裹着一样，玲珑剔透，美轮美奂。有着几百年历史的粤剧，就这样融合于现代都市的繁华夜色。广州粤剧院的西侧，是建成于1998年的红线女艺术中心。在这些活态的文化现场，粤剧被展示、被体验、被研究、可互动。
“广州粤剧院吸纳传承了红线女艺术中心的建筑风格、外观元素。整体的线条是从红线女艺术中心一直延续过来，宛如粤剧花旦挥舞的水袖般柔美飘逸，粤剧历史的文脉在此完美承接。”广州市设计院集团有限公司副院长白帆如此表示。
文脉的承接，不只在建筑上，更在一代代人对岭南文脉的坚守中。红线女坚守文化根脉的赤子之心，绵延不息。
新人唤新声 求新求变是粤剧恒久的生命力所在
广州市越秀区华侨新村友爱路20号是红线女的旧居，这里也是中国戏剧梅花奖“二度梅”得主欧凯明在广州的第一个家。“1991年，红老师经过多方努力，把我从广西调到广州工作。初到广州，恩师把我和苏春梅、黎骏声等几位学生接到她家中，同吃同住同练功。”欧凯明说，“红老师对待艺术非常严肃，红老师的眼界是开阔的、超前的。她鼓励我们多向名家学习，也推动粤剧向其他剧种学习。”
红线女辛勤培养新人，热心扶掖后辈。1990年她创建了广州小红豆粤剧团（后更名为广州红豆粤剧团），向郭凤女、欧凯明、黎骏声、苏春梅等人亲授《关汉卿》《搜书院》《刁蛮公主戆驸马》等红派经典剧目；在红线女艺术中心，红线女热心培育新一代编、导、演粤剧人才，向她求教的年轻演员来自不同流派，红线女因材施教，让粤剧唱腔百花齐放；为防粤剧编剧后继无人，她倡办的“广东省粤剧编剧研究生班”在2004年开班，对当代粤剧创作影响至深。
前辈的身影远去，他们的艺术留了下来。一代代粤剧人从新人开始成长，传承创新，让粤剧焕发新生。
12月19日晚，广州红线女大剧院内座无虚席，全新复排的红派经典名剧《昭君公主》在此上演。苏春梅、琼霞、李嘉宜三朵“梅花”同台演绎王昭君，红派艺术薪火相传。
早在20世纪50年代初，红线女凭借《昭君出塞》蜚声海内外。经过多年酝酿，1980年，红线女邀请编剧秦中英一起根据曹禺话剧《王昭君》改编粤剧《昭君公主》，塑造了一个符合历史真实的王昭君形象，实现了其从个人命运到家国情怀的艺术升华。两部作品都成为红派经典。
不断创新，是红线女最鲜明的艺术特质。曾与红线女共事、有着师生般情谊的广东粤剧促进会会长倪惠英回忆，红线女对艺术的积累吸收从不设界限。“她兼收并蓄的风格，让粤剧的声腔、表演等呈现方式守正创新；她强烈的时代意识、改革创新的精神，都成为激励我们为粤剧不懈努力的精神力量。”
回顾粤剧数百年的发展历程，其本身就是一部不断吸收、融合、创新的历史。20世纪30年代改编自莎士比亚《驯悍记》的《刁蛮公主戆驸马》，经由马师曾改编、红线女演绎，成为“马、红流派”代表作。2004年，全球首部粤剧动画电影《刁蛮公主戆驸马》首映，红线女担任导演、编剧、艺术总监，并为女主角配音配唱。
形式随时代而变，不变的是粤剧人始终如一的创新自觉与锐意求变。今年国庆假期，以《刁蛮公主戆驸马》为灵感的首部沉浸互动轻粤剧《公主驾到！》在广州市文化馆连演7天。演出融入了广府婚俗文化，让观众在自然互动中感受岭南风情，实现了在地文化与公共文化空间的深度联动，引发市民游客追捧。业内人士认为，《公主驾到！》打开了粤剧传承创新的一个新思路，是文旅融合的一次新探索。
以“破圈传播”为目标，当今的粤剧界聚焦小剧场、沉浸式等新型演出形式，鼓励艺术创新，吸引年轻受众。
粤剧一直在求新求变，在传统的基础上不断适应时代的变化，这也是粤剧恒久的生命力所在。
粤韵四海扬 文化传播跨越时空
11月，首届“红线女杯”粤剧红派艺术展演颁奖晚会收官，6岁稚童与78岁老者同台竞艺，成为全民传承的生动写照。
粤剧在剧场，在城市的街巷，也在广阔的乡村。
2025年，广州粤剧院推出“让粤剧回归生活场景”品牌，在越秀公园、点都德、宝墨园等场所开展沉浸式演出，让粤剧融入市民日常生活。
2025年12月，广东粤剧院将10多部经典剧目送到粤西大地，让粤剧艺术在基层乡村焕发出夺目光彩。
粤剧表演艺术家丁凡曾表示，二十多年前，红线女第一次去粤西春班，看到人山人海的观众，忍不住唱了三首曲，其中就有《荔枝颂》。
高端艺术项目的步步推进，让粤剧在全国获得更广泛的影响力。比如2023年5月，“第九届中国戏剧奖·梅花表演奖（第31届中国戏剧梅花奖）”在广州举办。这也是广州第四次举办梅花奖。
“有海水的地方就有华人，有华人的地方就有粤剧，有粤剧的地方就能听到红线女的声音。”11月23日，“红派艺术耀狮城”慈善义演在新加坡牛车水人民剧场上演，红派传人携手新加坡、马来西亚粤剧艺术家为侨胞送温暖。早在1954年，红线女就到此交流演出。此后，她多次踏上狮城推广粤剧文化。她还收欧阳炳文为徒，让“红腔”在此生根传扬。
据红线女艺术中心主任蒙菁介绍，红线女出访的国家至少有9个，包括越南、新加坡、苏联、朝鲜、加拿大、美国、日本、马来西亚和阿尔及利亚，所到之处均掀起“红线女热”。
如今，高端项目继续推动粤剧的国际传播。四年一度的羊城粤剧节，自1990年创办，已举办九届。1990年，第一届羊城粤剧节，新加坡敦煌剧坊就远道而来。2024年11月，敦煌剧坊第八度到访羊城粤剧节。“1990年我们带来了《帝女花》，还演了一晚的折子戏，认识了很多粤剧界的朋友。”敦煌剧坊艺术总监、年过八旬的胡桂馨回忆。受羊城粤剧节的启发，敦煌剧坊于1992年在新加坡创立了狮城国际粤剧节，广州粤剧院每年都会去参加。“敦煌剧坊在当地搭建了粤剧交流传播的桥梁，我们也希望这样的平台越来越多。”广州粤剧院副总经理苏华说。
今年9月，粤剧《红头巾》再度在新加坡上演。《红头巾》讲述了20世纪30年代，广东三水妇女到新加坡当建筑女工，自强不息奋斗拼搏的故事。该剧两度受邀赴新演出，彰显了两国人民对“红头巾”所承载的历史情感与深厚纽带的共同珍视。
粤剧出海不断，2023年至2025年期间，仅广州粤剧院的文化出访就超过100场次，还首次将演出版图扩展至尼泊尔、摩洛哥和塞尔维亚等共建“一带一路”国家，增强了中华优秀传统文化的国际传播力。
根深叶茂，名扬四海。粤剧这颗明珠在当下绽放出更加灿烂的光芒。
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